(Rosina Valcarcel)

Querida Eva: Las poetas gozamos a menudo quebrantando los tiempos verbales, justo modo de impugnar y alzar la crisis de la tradición, ese otro tiempo que nos flagela con relojes, agendas y calendarios. Como consta en la Carta de Julio Cortázar a Felisberto; intentar tejer un prólogo nos recuerda a la Academia, la Universidad, las conferencias solemnes, y eso no nos agrada a quienes escogemos leer poesía, cuentos o narrar historias o andar por la urbe entre dos copas de pisco. Coincido con el amado Cronopio y opto por declararles a quienes lean estas páginas lo que Antón Webern le decía a un discípulo: "Cuando tenga que dar una conferencia, no diga nada teórico sino más bien que ama la música".
Aún eres joven compañera poeta- Eva Velásquez Lecca. Naces en Chimbote en 1968; ahí integras el grupo literario: “Creación”. Eres docente en la I.E.P.: “Fe y Alegría Nº 14” en Nuevo Chimbote. Publicas las plaquetas: “Vida” (2002), “Oleaje de Mujer” (2003) y “Fantasía Desplegada” (2006). Obtienes el premio Nacional de Educación: “Horacio 2004” (poesía) con el trabajo Oleaje de Mujer. Poemas tuyos aparecen en revistas y webs del medio. Estás considerada en algunas Antologías como: MP4 de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega (2005) y Poesía Chimbotana de Víctor Unyén (2006).
Influyen en tu vida y obra los filmes El Mago de Oz (1939) por la magia, el hechizo, los sueños de sus personajes y su bella canción: “Over the rainbow”. El Doctor Zhivago (1965), por su romanticismo, pasión, la poesía en aquellos años de Revolución que vive el protagonista, te envuelve en el tiempo. El Club de los poetas muertos (1989), dirigida por Peter Weir, porque expresa rebeldía, búsqueda de libertad y encuentro con nuestro destino. Los autores nacionales que han marcado tu gusto literario son José María Eguren y Carlos Oquendo de Amat, por lo sensorial, lo lúdico, por el color y ritmo que hallas en su poesía. Entre los del exterior, te agrada mucho el entusiasmo, la fe en la humanidad de Walt Whitman, la inocencia y ternura de Óscar Wilde, la vida, el tiempo de Octavio Paz, la lucha interior y la fortaleza, quebrada al final, de Alejandra Pizarnik. Y García Márquez por su realismo mágico. Los pintores que te conmueven: Frida Kahlo, rebelde, innovadora mujer, anticipada a su época. Víctor Humareda, instintivo, de barrio, sufrimiento, creación pura. Teófilo Villacorta Cahuide: (1966, Aija, Ancash). Sensualidad en sus temas, el mar vive en sus colores. Como autora no crees en la clasificación generacional, pero si fuera preciso ubicarse en alguna, te identificas con la de los años ‘90.
Enseñas en la Institución Educativa “José Faustino Sánchez Carrión” (Lima). Participas en diversos actos culturales efectuados en la capital y en provincias.
El libro Oleaje de Mujer (Juan Gutemberg, 2005), está dividido en cinco secciones: Oleaje de Mujer, Destino, Dios de los poemas, Fotografía y Oleaje. Aquí entremezclas el sentimiento individual y el mundo colectivo. “Se advierte que la poeta no es una espectadora del tiempo y de la vida, sino que vive en cada partícula, hurga, visualiza la metamorfosis de la realidad y ofrenda el ritmo de su sangre, de modo tal que el tatuaje de sus palabras, se constituye en fuerza afectiva capaz como lo es, de recrear el paisaje interno de la existencia…(c/f “Eva Velásquez Lecca: Bienvenida a bordo”, proemio de Carlos Zúñiga).
Eva, afirmas que la poesía debería acercarse al contexto social de su tiempo; así en tu condición de artista popular comprometida has participado en diversos recitales, divulgando valientes voces anónimas, voces sobrevivientes y tu propia palabra.

El actual libro lleva un epígrafe de Alejandra Pizarnik: La vida juega en la plaza con el ser que nunca fui. Velásquez insurges aquí de modo dialéctico, contradictorio, con un tono sencillo, familiar, pero lleno de matices. Puedes ser una sonámbula, una existencialista o una simple arlequina. Por ejemplo: el amor imaginado, más que un impulso medular de tu discurso lírico deviene, de un modo u otro, en la base de tu creación poética, en el atrevimiento subconsciente por propagarte a tí misma, por imbuirte en la problemática del tiempo, y de la condición humana. Hay tres capítulos: “Estrellas y huesos”; “Arritmia”; y “Duendecillos”. En el primero insertas “Sueño de una noche de verano”, texto ambicioso de mediano aliento, visiblemente inspirado en Shakespeare y que enriquece la obra. En el segundo, llama la atención el coloquialismo rebelde de “Egregia”. En algunos versos, a veces se palpan algunos rasgos surrealistas como en estos:
“un girasol sonríe y se baña en dos palabras/ dejadas / por/ la / lluvia (…)”.

No se sabe si todos los poemas de tu nuevo libro alcanzan la redondez o perfección anhelada, sin embargo verificamos que hay energía, vena lírica, voluntad de construir poesía mediante gestos, ideas, y un universo penetrante de experiencias, emociones y sentimientos. Existe una elaboración artística en proceso, hay un feminismo franco. Tú, como artista marginal intentas subvertir la enajenación de la clase dominante, sugiriendo un antisistema, o una sociedad libre de alienación, una patria con la ética y los valores de la mujer y el hombre nuevos. Conmueven, asimismo tus tiernas páginas inspiradas en la infancia y dirigidas a ella (tercer capítulo).
¿El poemario La flor de la gata (2009) deviene en un mensaje del azar? ¿Y, resulta –de modo general- en un acto lúdico pleno de energía y sensualidad? Creo que tu propuesta de hablante poeta realza ciertas imágenes de la realidad concreta y del mundo onírico, dando a tus textos libres una inclinación temporal hacia el color oscuro, para abrir paso definitivo al color sepia-dorado del amanecer.

Celebramos el nacimiento de un libro nuevo, de un libro escrito por una mujer libre, sensible a la historia y a sus propias circunstancias.

Rosina Valcárcel
Lima, 7 de Octubre de 2009.